La vida del artista

Arte en venta! Consejos para fijar precios y administrar inventario

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Durante las recesiones económicas, los artistas deben ser igualmente creativos con el lado comercial del arte.

Por Daniel Grant

Cuando Covid-19 se generalizó y nos obligó a la mayoría a ponernos en cuarentena, la pintora Erin Ashley sabía que las ventas de su trabajo podrían ser pocas y distantes. Al igual que muchos artistas, los compradores no podían ir a su estudio ni a las galerías de arte que venden sus pinturas. Pero no puedes dejar que una pandemia arruine tu carrera. "Tienes que pensar fuera de la caja", dice Ashley, y ser creativo.

Ofertas por tiempo limitado

Una de las ideas creativas de Ashley fue enviar una explosión por correo electrónico a su extensa lista de correo ofreciendo una venta a mitad de precio en todos sus trabajos más pequeños. Ella tituló la venta, "El arte de la distancia social". La venta solo incluyó pinturas de 6 "x 6" a 12 "x 12" que normalmente tienen un precio de $ 150 - $ 400. A mediados de abril, había vendido casi una docena de pinturas como parte de este esfuerzo.

Parte de su estrategia general de precios, Ashley comparte que otro beneficio de tener ventas periódicas es que crea una razón para que las personas compren arte. "También es una excelente manera de recordarle a la gente sobre mi trabajo".

Negociaciones de precios

"Me siento bendecida de poder vender cualquier arte, especialmente en estos tiempos difíciles", dice Ashley. Para sus obras más grandes no incluidas en la venta (tamaños de 24 "x 24" y más, y con un precio entre $ 700 y $ 6,500), Ashley incluye una opción de "Hacer una oferta" para estas pinturas. Los compradores pueden comprar una pieza al precio de lista en su sitio web o enviar una oferta que se ajuste a su presupuesto. Ashley agrega: "Todas las ofertas serán consideradas pero no garantizadas".

Ashley señala que ha reducido los precios de su trabajo en el pasado durante tiempos de incertidumbre económica. Y los compradores volvieron a los precios normales después de que pasó lo peor. "Aunque reduzco mis precios (periódicamente), todavía tengo que encontrar piezas increíbles que hablen con el comprador", dice Ashley. "Puede tener todas las ventas que desee, pero al final todo se reduce al trabajo que obtiene la venta".

Apoyo a artistas

Algunos artistas pueden estar un poco preocupados por las repercusiones de bajar sus precios. ¿Los posibles compradores tendrán menos dinero o gastarán de manera más conservadora a raíz de una crisis económica? A medida que la economía se recupere, ¿los compradores continuarán asumiendo que los precios que los artistas establecen en sus obras son más altos de lo que realmente tomarán? Y luego está la cuestión de si bajar los precios (u ofrecer mayores descuentos) perjudica a los artistas más de lo que ayuda a los compradores. Sobre todo porque muchos coleccionistas de arte pueden tener más seguridad laboral y estabilidad financiera que el promedio. Los precios más bajos para las personas que menos lo necesitan pueden parecer contradictorios.

Sin embargo, esta no ha sido la experiencia de Melissa Lyons (arriba), una pintora en Beaufort, Carolina del Sur. Ella descubrió que los compradores están respondiendo positivamente a los artistas que necesitan apoyo durante la crisis pandémica. "A mi negocio le va mejor que nunca", dice Lyons, y señala que les hizo saber a los compradores a través de las redes sociales que sus pinturas tenían un descuento del 20 por ciento. "Un cliente que regresó compró cinco de mis pinturas, solo porque quería que me sintiera apoyada".

Lyons admite que vender su obra de arte directamente, en lugar de hacerlo a través de una galería, le brinda más flexibilidad en los precios. Además, ofrecer ventas especiales no es una actividad nueva para ella. "Tengo rebajas de cumpleaños, rebajas de aniversario y rebajas de vacaciones", dice ella. Y todos han resultado en más compras e intereses de compradores regulares y nuevos.

Gestionar inventario

Tal vez, se necesita una crisis para que los artistas piensen en nuevas formas de encontrar un hogar para su arte. La mayoría de los artistas, especialmente aquellos que han tenido largas carreras o son prolíficos, tienen mucho inventario de obras de arte. Desde trabajos almacenados en gabinetes o edificios de almacenamiento, hasta los que llenan armarios, apoyados contra las paredes, o debajo de los pies y en el camino.

Las soluciones a esto no son ilimitadas. Puedes vender arte, prestarlo, tirarlo, regalarlo o guardarlo. Y aunque a los artistas les encantaría vender todas las obras que exhiben, la mayoría de las piezas en exhibición finalmente regresan. Y pocos artistas pueden presumir de vender todo lo que crean. La realidad es que los artistas terminarán con más arte cada año, creando un problema de qué hacer con él de diversa magnitud.

El almacenamiento, al menos inicialmente, es el primer recurso de cada artista. El estudio es un lugar obvio para guardar arte. Pero con el tiempo puede llenarse, reduciendo la cantidad de espacio disponible para crear arte nuevo. Barbara Nechis, una pintora en Calistoga, California, almacena pinturas enmarcadas debajo de las camas de su casa. Pero ella distribuye a otros a familiares y amigos como regalos y préstamos. Además, donar trabajo también es una opción. "También he dado trabajo a hospitales, escuelas y bibliotecas", dice Nechis.

Todo el arte no es creado igual

Al evaluar el volumen de trabajo disponible, algunos artistas optan por una solución más final: destruir las pinturas que consideran pobres. "Hay suficiente arte malo en el mundo", dice el pintor de Indiana Charles Mundy. "Quiero ahorrarle al público el mal arte, especialmente si es mío". Mundy ha acuchillado cuadros no deseados, cortándolos y tirándolos a la basura. En 2001, destruyó 180 pinturas a la vez. Aún así, la producción continúa. Otro artista prolífico, Frank Webb de Pittsburgh, Pennsylvania, ha adoptado un enfoque igualmente despiadado para el trabajo que no está a la altura. "Guardo pinturas sobrevivientes en cajas etiquetadas A, B, C y D", dice Webb. "Si el inventario se vuelve inmanejable, destruyo las pinturas en la caja D, luego algunos de los grados C se degradan a la caja D".

Dejando ir

Descartar el arte puede ser bastante liberador. Puede liberar a un artista del peso de cada pedazo de papel o lienzo que haya tocado con el tiempo. Pero no es algo que se haga a la ligera. Uno podría pensar que un artista es el mejor juez de lo que es bueno y malo de su trabajo. Pero el mercado del arte embriagador a menudo califica la demanda de producto y reconocimiento de nombre igual a la calidad. Y quizás, en algunos casos, el artista no es el mejor juez.

Al visitar el estudio de Sol Lewitt en 1970, la artista Dorothea Rockburne vio un pedazo de papel que Lewitt había usado para probar un nuevo bolígrafo en la papelera. "Oh, eso es encantador", dijo, recuperando el papel arrugado. Ahora se titula "Dibujo garabato", Y se ha incluido en todas las retrospectivas del trabajo del artista desde entonces.

Cuando la segunda vida de las obras de arte desechadas es el mercado del arte, las piezas que un artista descartó y presumiblemente rechazaron aún pueden generar altos precios. Pero también (posiblemente) dañe su reputación artística. Al menos una vez, el asunto ha llegado a un tribunal de justicia. Frank Stella una vez colocó algunas obras de arte dañadas afuera para recoger la basura solo para encontrar el trabajo exhibido en una galería de arte de Manhattan meses después. Él demandó por el regreso de su trabajo. Ganó pero tuvo que volver a comprar el trabajo. El segundo intento de Stella para deshacerse de la pieza fue más exitoso.

El arte encuentra un camino

Tal vez la forma más inspirada de encontrar un hogar para el arte que no se ha vendido es intercambiando trabajo con otro artista al que admiran. Porque, en última instancia, el destino del arte es encontrar a alguien que lo aprecie más.


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