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Snownado! Cómo pintar nieve en colores pastel

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Una demostración en colores pastel que te hará pino para el próximo invierno blanco

Es la temporada de copos de nieve y aguanieve, ráfagas y carámbanos. ¿Cómo evocar el aspecto nítido y limpio en su próxima pintura? Esta demostración en colores pastel de Liz Haywood-Sullivan detalla exactamente qué hacer, incluido el truco más difícil de lograr: obtener los valores de color correctos.

Después de explorar el país de las maravillas de invierno de Liz, asegúrese de obtener el recurso que le permitirá crear el suyo ahora mismo. Nuestra Pintura de paisaje en pastel Pastel de invierno Video Streaming está a solo un clic de distancia: acceso instantáneo tan pronto como salga.

Pintar el paisaje en colores pastel en invierno

por La profundidad del invierno, Liz usó una variedad de pasteles:

Girault

Terry Ludwig

Diane Townsend

Unísono

Henri Roché

Por su superficie:

Papel lijado UART de grado 500, montado en Gatorboard

Punta de superficie: Trabaje en papel negro Canson Mi-Teintes o un papel lijado, como UART o Wallis, pintado con un color que funcionará como la sombra bajo la nieve. El uso de una de estas bases le permite colocar la nieve, la luz, encima.

Consejo para hacer marcas: Asegúrese de que sus trazos en colores pastel sigan la disposición del terreno, moviéndose horizontalmente sobre el suelo, de modo que esté colocando la nieve replicando la forma en que realmente cae.

1. Mapea tu dibujo

Usé un pastel Girault lo suficientemente oscuro para ver, pero no tan oscuro como para interferir con los valores más claros que usaría en la pintura.

Para ampliar mi imagen de la foto de referencia, marqué mi papel en cuatro cuadrantes, en lugar de tercios. Sin embargo, me aseguré de colocar mis formas primarias y mi punto focal utilizando la Regla de los tercios.

Por ejemplo, el borde donde el campo se encuentra con los árboles de fondo es un tercio de la altura de la pintura. A partir de ahí, utilicé un dibujo lineal simple para indicar solo las formas principales.

2. Agregue Pastel para pintar debajo

Debido a que el pastel que agregué en esta etapa sería regado con alcohol, mi selección de colores se basó en el color que quería que el papel se "manchara", los colores que quería mirar a través de las capas finales de pastel.

Generalmente elegí colores cálidos que darían un efecto unificador al acabado. Por ejemplo, coloqué púrpura en el cielo, sabiendo que las motas que asomaban por la final conectarían el cielo a los mismos púrpuras en la maleza.

3. Aplicar lavado con alcohol

Utilizo un cepillo sintético plano de 1/2 pulgada y alcohol para lavar el pastel, trabajando desde las áreas más claras hasta las más oscuras, y tratando de preservar cada área de color.

Seco el cepillo a menudo para evitar goteos. El alcohol "establece" el color de la pintura inferior para que, cuando esté seco, pueda pasar la mano sobre él y el pastel no se despegue. Dejo que esto se seque por completo antes de continuar.

4. Establecer un mapa de ruta de valor

A continuación, examino mi pintura en busca de los extremos en el valor del color. En un día soleado y brillante, los valores estarán más separados. Localizo la oscuridad más oscura en los troncos de los árboles a la derecha y a lo largo de las hileras de maíz donde hay una sombra profunda. Coloco algunos parches brillantes de nieve como la luz más ligera, luego arrojo algo de valor de luz en el cielo. El cielo no es el área más clara, pero si no establece correctamente el valor del cielo al comienzo, puede descartar las opciones de valor a lo largo de la pintura. Mientras que, si se establece correctamente al principio, estos valores actúan como un mapa de ruta para las elecciones de valores posteriores.

Establezco los extremos de la escena en los tonos suaves. En este caso, los árboles eran la oscuridad más oscura, el cielo era la luz más clara y el borde entre ellos el área más dinámica. El color más intenso estaba en los pastos iluminados por el sol.

5. Establecer colores y valores

En esta etapa, comienzo a desarrollar el vocabulario de color y valor. Usando el lado de mis pasteles para trazos más amplios, me muevo sobre toda la pieza para establecer formas más grandes de color y valor correctos: las trenzas iluminadas por el sol en el horizonte, las formas y colores del seto y los árboles en el centro a la derecha, y las formas de nieve en primer plano.

Este es un buen momento para volver a verificar una composición. Por ejemplo, mi punto focal, donde las trenzas y el seto convergen en la línea del horizonte, estaba demasiado cerca del centro, así que decidí agregar un poco más de seto en la distancia para guiar el punto focal un poco hacia la izquierda.

6. Primeras marcas terminadas

En este punto, parecía que mi pintura había desarrollado una personalidad un poco dividida. Habiendo establecido colores y valores sobre toda la pintura, sabía que podía comenzar a moverme hacia las marcas terminadas en el fondo, estableciendo una base sólida para la siguiente capa de marcas que avanza cada vez más cerca de donde estaba parado. Sin embargo, al mismo tiempo que terminaba las áreas en la línea de árboles distante, quedaban muchas áreas intactas en primer plano. Quería preservar la pintura inferior en estas áreas como áreas de sombra en la nieve y aún no estaba listo para colocar esos trazos.

Al igual que el cielo, que se vuelve más pálido más cerca del horizonte, la nieve que está en la sombra (no iluminada directamente por el sol) refleja un azul más oscuro más cercano al primer plano y se vuelve un poco más pálido a medida que retrocede hacia el fondo. Pinté una pintura inferior más oscura en esta área donde pretendía que el azul más brillante se pusiera encima. Para mezclar los árboles desnudos con el cielo, dibujé más color del cielo en las ramas. Debido a que las ramas superiores se recortan por el cielo claro, no necesita un color tan oscuro para hacer visibles las ramas superiores. Entonces, elegí un valor más claro para las ramas superiores que para las inferiores.

7. Ate todo junto

Moviéndome desde el fondo hacia adelante, comienzo a terminar áreas. Las trenzas en la parte posterior estaban aligeradas e indicadas con líneas más pequeñas. Hice que la línea funcionara más definida, más audaz y robusta en primer plano. Luego refino la nieve entre filas, procurando mezclar el cambio en los azules de más claro a más oscuro hacia el primer plano.

Mantuve el borde más cercano del área de sombra un poco más claro donde capta la luz de la nieve brillante frente a él. Algunas de las trenzas delanteras fueron dibujadas hacia adentro, mostrando dónde los atrapaba la luz del sol.

Para unir una pintura, me gusta encontrar uno o dos colores que funcionen en toda la pieza. En este caso, utilicé un ocre rojo de rango medio en la fila de cobertura lejana, a través de la línea del horizonte. Luego usé el mismo color en las trenzas en la sombra y más prominentemente en el borde derecho del campo, antes del seto, donde los trazos horizontales sobre la pintura oscura inferior indican pastos que yacen planos sobre una protuberancia elevada.

8. Algunas últimas correcciones

Ahora llegó el momento de abordar finalmente las sombras que atraviesan el campo. Como estaba trabajando desde una foto, había estado pintando las tiras de sombra con la distorsión del lente de la cámara. Estaban demasiado angulados; la perspectiva no se veía bien. Saco mi pieza afuera y, usando un cepillo rígido, limpio toda el área.

De ahora en adelante, ya no hago referencia a la foto. Recordé estar en este campo en la nieve, y uso mi memoria para pintar. Solución de problemas, reduzco ligeramente el área grande de sombra y aplané el borde delantero, lo que hizo que el campo sombreado volviera a la distancia. También adelgazo y aplana las dos bandas de sombra en la parte inferior. Al hacer estas correcciones, soy capaz de crear más sensación de distancia y mitigar esa apariencia de "pintado de una foto".

9. Hacia el final

A partir de aquí, solo quedan pedazos para terminar. Coloco unos pocos puntos de luz en los troncos de los árboles a la derecha. Luego, usando un poco de marrón claro a rojizo, dibujo múltiples ramas delgadas alrededor y sobre los troncos de los árboles y hacia el cielo.

Utilizo Henri Roche ocre amarillo en las hierbas altas y secas en la parte inferior derecha. Este color fue la elección perfecta para retocar los tallos de maíz también.

Para llevar energía a la nieve en primer plano, utilizo grandes trazos de los pasteles de Ludwig, que son muy suaves. También uso un pastel Girault azul claro para dibujar líneas que indiquen las huellas del tractor, lo que ayuda a apoyar la perspectiva. Y luego vino la parte más difícil: decidir que era hora de parar.


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