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Cesar Santos sobre retratos al óleo clásicos

Cesar Santos sobre retratos al óleo clásicos


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"Estoy fascinado con la forma en que nuestras actividades diarias establecen la identidad de una manera específica: busco establecer una relación entre el sujeto y su lugar en la sociedad, incluidas las pistas del entorno que implican lo que cada uno forma y quizás define". Cesar Santos

En este extracto de RevistaCésar Santos nos guía paso a paso a través de su proceso de creación de retratos clásicos, en este caso, un autorretrato. Para leer el resto del artículo y ver el número completo, ¡compre una copia del número de octubre de 2015 aquí!

Demostración: Creación de retratos al óleo clásicos de Cesar Santos

Paso uno: colocando las formas

En un lienzo de lino de 20 × 14, usando carbón, marqué la ubicación de las formas. Para la etapa de construcción utilizo una combinación del sistema de Andrew Loomis y el enfoque de Charles Bargue en el Curso de dibujo. Mido grandes distancias, desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de mi barba y el ancho de la cabeza, de modo que las distancias más pequeñas puedan caber dentro del espacio.

Paso dos: encontrar las características

Una vez que las proporciones se ven bien, empiezo a agregar más información. Recuerde, esta etapa es para facilitar el proceso de pintura, por lo tanto, no ingrese detalles innecesarios.

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Paso tres: mejorar las formas

Quiero llevar el dibujo a un punto donde el espectador reconozca al individuo y su estado de ánimo. Verifico dos veces la precisión de las formas. Con solo proporciones y un poco de información de formulario, tendrá todo lo que necesita para comenzar a considerar otros elementos como valores y color. Sin embargo, antes de comenzar a pintar, asegúrese de arreglar el dibujo usando un spray fijador.

Paso cuatro: concentrarse en las tinieblas

Como mi lienzo es blanco, empiezo por concentrarme en las sombras; de lo contrario, no podré juzgar las luces contra el blanco del lienzo. Usando el umber quemado, reviso la barba, el cabello y el abrigo.

Paso cinco: mezcla de colores de carne

Ahora mezclo rojo claro y blanco para las luces de la carne. Para las sombras en la carne, mezclo un valor oscuro usando el grosor crudo, un toque de rojo indio y blanco. Pinto toda la cabeza con estos dos tonos, mezclándolos para encontrar los medios tonos; luego dejo que esta capa se seque antes de pasar al siguiente paso.

Paso seis: desarrollo del color

Habiéndome preparado con buenas proporciones, valores y un poco de color apagado, ahora puedo concentrarme en desarrollar colores más ricos; por lo tanto, reviso la carne de manera directa con pintura opaca mientras busco los valores y colores correctos, sin centrarme en el renderizado sino solo en pinceladas audaces y rotas que describen la forma y los valores de mi reflejo en el espejo. Dejo que esta capa se seque. Mi consejo: siempre ajusta y mejora el dibujo, o mejor dicho, la proporción y la alineación, para expresar mejores valores artísticos.

Paso siete:

Después de que la etapa anterior se haya secado, me concentro en refinar todas las áreas, pieza por pieza, mejorando las sutilezas de los cambios de valor y renderizando el formulario. Este es el momento de describir la superficie pintando mojado en mojado todos los matices de matices que percibo.

También me aseguro de que el manejo del pincel esté de acuerdo con el área pintada. Por ejemplo, la barba merece un tratamiento diferente que la piel o el fondo; Estas sutiles diferencias darán contraste al trabajo y mantendrán al espectador interesado en Auto retrato (óleo sobre lino, 20 × 14).

Para leer el resto del artículo y ver el número completo, compre una copia del número de octubre de 2015 de la revista aquí.

Materiales

Aceites: Old Holland (OH); y Winsor Newton (WN)

Paleta: (derecha a izquierda) blanco titanio (OH), amarillo ocre pálido (WN), número crudo (WN), rojo claro (WN), rojo cadmio (WN), alizarina carmesí (WN), terre verte (WN), azul ultramar (OH), rojo indio (OH) y negro marfil (WN).

Pinceles: Sin preferencia, cuanto más grande, mejor

Lona: Artfix lino belga, 84c

Conoce a cesar santos

Su educación artística es mundana, su trabajo visto en todo el mundo, desde el Museo Annigoni en Italia y el Museo Nacional de China en Beijing hasta Chelsea, Nueva York. Santos estudió en el Miami Dade College, donde obtuvo su título de asociado de artes en 2003. Luego asistió al New World School of the Arts College antes de viajar a Florencia, Italia, para estudiar en la Academia de Arte Angel con Michael John Angel. Sus influencias van desde el Renacimiento hasta los maestros del siglo XIX y el arte contemporáneo. Entre las exposiciones individuales de Santos se encuentran "Syncretism" en Eleanor Ettinger Gallery (Chelsea) en Nueva York; "Beyond Realism" con Oxenberg Fine Art en Miami, Florida y "New Impressions" en la Galería de Bellas Artes de Greenhouse en San Antonio.

El artista ha recibido numerosos reconocimientos, incluido el primer lugar en un concurso del Museo Metropolitano de Arte. Waltman Ortega Fine Art en Miami presentará una exposición individual de sus obras que se inaugurará el 12 de septiembre. Visite su sitio web en santocesar.com.


Ver el vídeo: Proceso de un autorretrato. Etapa del underpainting al óleo. (Mayo 2022).